Kategorijos archyvas: Naujienos

Nauji Onutės Juškienės tapybos darbai

Onutė Juškienė „Auksiniai avinai“ drobė, aliejus, 136×139, 2017 m. Kaina 2770 Eur

Onutė Juškienė „Su spanguolėmis“ drobė, aliejus, 80×90, 2017 m. Kaina 653 Eur

Onutė Juškienė „Kurapka“ drobė, aliejus, 34×40, 2017 m. Kaina 245 Eur

Onutė Juškienė „Mergaitės pievoje“ drobė, aliejus, 50×60, 2017 m. Kaina 653 Eur

Onutė Juškienė „Vasara“ drobė, aliejus, 24×45, 2017 m. Kaina 278 Eur

Onutė Juškienė „Kurapkėlė“ drobė, aliejus, 34×40, 2017 m. Kaina 262 Eur

Onutė Juškienė „Su kate“ drobė, aliejus, 100×78, 2017 m. Kaina 817 Eur

Meno galerija internete „Cloud for Art“

www.cloudforart.com

Kiek laiko reikia žiūrėti į paveikslą, kad jį suprastum?

 

Bandymai suskaičiuoti, kiek užtrunkame žiūrėdami į paveikslus galerijose ir muziejuose rodo, kad vidutinė žiūrėjimo trukmė siekia 17 sekundžių. Remiantis kitu tyrimu – apie 12 sekundžių, iš kurių 10 sekundžių skaitome užrašą ant sienos, kitas dvi – nužvelgiame paveikslą. Žiūrintys į Moną Lizą užtrunka kiek ilgiau – apie 15 sekundžių. Yra ir didesnių optimistų, pavyzdžiui Metropolitan Museum of Art, kurie teigia, kad lankytojai į darbą žvelgia vidutiniškai 32,5 sekundes.

Priartinti prie meno

Galerijų ir muziejų darbuotojai nuolat suka galvas, kaip pritraukti lankytojus ir kaip juos priartinti prie meno. Psichologai teigia, kad sulėtinus tempą, tikėtina, lankytojai daugiau įsijaus, pajus, supras meno kūrinius. Didžiuosiuose pasaulio muziejuose – Luvre, Britų muziejuje – tipiškas keliautojas griebia žemėlapį ir praleidžia keletą valandų lakstydamas nuo vieno šedevro prie kito, kol pavargsta kojos, įsiskauda nugara, pradeda kamuoti alkis ir ateina supratimas, kad visko vis tiek nepažiūrėsi.
„Kai jūs einate į biblioteką“, sako Jamesas O. Pawelski, iš pozityviosios psichologijos centro Pensilvanijos universitete, “ir peržvelgiate 100 knygų nugarėles, juk nesigiriate, kad perskaitėte 100 knygų”.
Daug muziejų ir galerijų lankytojų eina į parodas lyg ketindami juos užkariauti – greitai ir nuosekliai apeinami visi eksponatai O jeigu daugiau laiko praleistume tik su tais darbais, kurie mus labiausiai jaudina ir domina? Ir praleistume su vienu ar keliais darbais ne sekundes, o minutes?

Nuo ko pradėti?

Ramiai eikite pro parodos sales ir laukite to darbo, kuris išsiskirs iš minios. Nebūtina skirti laiko, su jumis „nekalbančiam“ paveikslui. Juk kas iš to, kad korektiškai praeisite pro parodos eksponatus ir niekas jūsų nesujaudins? Greičiausiai po tokios emociškai tuščios patirties, ateityje sunkiai rasite argumentų, kodėl reikėtų užsukti į parodą.

Didieji pasaulio muziejai kelintus metus organizuoja “Slow Art” dienas. Jų metu lankytojai skatinami praleisti laiko su vienu mėgiamu kūriniu. Netgi rekomenduojama jį išsirinkti prieš ateinant į muziejų. Lietuvoje siūlau drąsiai vaikščioti po skirtingas galerijas ir muziejus, ieškant to išskirtinio darbo. Jeigu vienoje galerijoje to vienintelio nerasite, eikite iškart į tris parodas.

Dažnai girdžiu klausimą, o kaip išsirinkti paveikslą sau ir kaip suprasti, ar jis geras. Manau, kad pagelbėtų, jeigu mes pirmai pradžiai pritildytume racionalų proto balsą ir pagarsintume širdies balsą, sužadintume savo emocijas, ieškodami, kas mus labiausiai domina ir jaudina. ir tik po to rinktume informaciją ir žinias.

 
[foto: brianedenphotography.com]

Paroda IX.14 – 27 d. Paulius Juška „Tapyba: gamtoje ir iš gamtos“

autorius ir paveikslas be remelio

Pauliaus Juškos tapybos darbų paroda „Tapyba: gamtoje ir iš gamtos“. Paroda vyks rugsėjo 14 – 27 dienomis, verslo centre „K29“, adresu Konstitucijos pr. 29, Vilnius. 

Apie parodą

Beveik kas vasarą, nuo 2010 m., dalyvauju pleneruose. Tik keli iš jų vyko Lietuvoje , kiti – įvairiuose pietų Europos kraštuose. Visuomet įdomu atitrūkti nuo sau patogaus darbo būdo ir išmėginti jėgas neįprastomis, o kartais ir ekstremaliomis sąlygomis. Kai nebegalioja įprastos  metodinės taisyklės, nežinai, ko gali susilaukti iš savęs. Tai žaidimas, kurio rezultatas nenuspėjamas. Tuo jis ir įdomus.

Alyvmedžio šakos

Šiaip jau tapymo gamtoje nedrįsčiau laikyti savo stichija. Esu linkęs užsidaryti dirbtuvėje tarp įvairių rakandų ar natiurmortų, o mano kūrybos pagrindinis motyvas yra žmogus, jo daiktai ir aplinka. Patekęs į gamtą nebesugebu išsivaduoti iš savo vaizdinių pasaulio ir imu augalus matyti nelyg keistai susirangiusias žmogystas.

Apie dailininką Paulių Jušką

Gimė 1975 m.  Lietuvoje.

Vilniaus Dailės Akademijos dėstytojas, menų licenziatas.

Kasmet  rengia asmenines, grupines tapybos, dažnai portretų, parodas Lietuvoje ir užsienyje.

Nuo 2010 m. dalyvauja pleneruose Lietuvoje ir užsienyje.

Vieno talentingiausių šių dienų dailininko darbus rasite Modernaus meno centro, privačiose Lietuvos ir užsienio meno kolekcijose. Viešose erdvėse, taip pat Kauno katedroje ir kitose Lietuvos bažnyčiose.

Paroda vyks rugsėjo 14 – 27 dienomis, verslo centre „K29“, adresu Konstitucijos pr. 29, Vilnius.

Darbo dienomis parodos lankymas laisvas.

Paroda VI.15 – 24 d.: Kasdienos ir kūrybos pašnekesys. Onutė Juškienė

Obuoliu medis_Cloud for art

Meno galerija internete „Cloud for Art“ pristato Onutės Juškienės tapybos ir keramikos darbų parodą „Kasdienos ir kūrybos pašnekesys“.

Birželio 15 – 24 dienomis, verslo centras „k29“, Konstitucijos pr. 29, Vilnius.

Dailininkė apie parodą

Kūryba – mano gyvenimo lygsvarą išlaikanti ir reguliuojanti, dar labiau jį prisodrinanti ir pakylėjanti dimensija. Kuriant nuo realybės nebėgu. Ieškau sferų dialogo – vaizduoju aplinką: supančius žmones,peizažus, namų daiktus, medžius ir augalus. Čia viską valdau aš. Savaip formuoju laiką, regis, jis sustoja tris dienas tapant kelis kvadratinius centimetrus.

Klijuodama lapelį prie lapelio – vieną nusižiūrėtą nuo kieme augančio medžio, kitą sugalvodama, kad gražiau įsikomponuotų drobėje, sukuriu tikrą, bet kartu ir fantasmogorinį augalą. Tesiekiu ypatingai užfiksuoti ir ilgam išsaugoti nuotaikas, prisiminimus, į akį kritusius man nepaprastus, galbūt, tiesiog buities vaizdus.

Prisiminimo mintyse  man nepakanka. Įamžinimas verčia dar sykį pergalvoti, verste verčia ieškoti gražiausių objekto matymo kampų. Tad visus vaizduotus prisiminimus regiu gražius. Kasdienybė neretai tampa  galimų gražių prisiminimų paieška.

Apie dailininkę Onutę Juškienę

Onutes Juskienes nuotraukaGimė 1979 m.  Lietuvoje.

Menų magistro laipsnį apsigynė Vilniaus Dailės Akademijoje.

Surengusi daugybę solo parodų, dalyvauja grupinėse parodose Lietuvoje ir užsienyje, intensyviai kuria aliejinės tapybos, akvarelės  ir keramikos srityse.

Tarptautinių tradicinės lietuviškos keramikos simpoziumų  ir tapybos plenerų dalyvė. „XII Encuentros de arte“ Tarptautinio menų festivalio dalyvė, Genalguacil, Ispanija. Tarptautinio tradicinės ispanų keramikos simpoziumo dalyvė, Andalūzija, Ispanija.

Tapybos ir keramikos darbų paroda vyks birželio 15 – 24 dienomis, verslo centre „k29“, Konstitucijos pr. 29, Vilnius.  

Pirmadienį – penktadienį įėjimas laisvas.

Meno rinkos tendencijos. TEFAF 2016 Art Market Report

Kiekvienais metais Dubline įsikūrusi tyrimų ir konsultavimo kompanija Art Economics skelbia TEFAF Meno rinkos ataskaitą. Metinė ataskaita plačiai aptarinėjama, stebimos tendencijos. Globali meno rinka turi savo žaidėjus, taisykles ir, žinoma, skaičius.

Kultūros ekonomistė, Art Economics įkūrėja Clare McAndrew ataskaitoje remiasi meno pardavėjų (art dealers), aukcionų, kolekcionuotojų ir rinkos ekspertų teikiamais duomenimis.

JAV – meno rinkos lyderė

Meno rinkos didžiausios dalyvės, kuriose vyksta rimčiausi sandoriai yra JAV, Didžioji Britanija ir Kinija. Žiūrint, kas vyksta Europoje, matome, kad ES lyderės poziciją vienareikšmiškai užima Didžioji Britanija su 64 proc. visos rinkos vertės.

Market Value

Meno rinkos vertė

Apie dešimtmetį trukęs rinkos augimas 2015 metais kiek sustojo, pasiekęs 63,8 mlrd $. Ši tendencija aiškinama ribotais ištekliais tam tikruose segmentuose. JAV meno rinkos augimas tęsiasi, Kinijos – krito apie 20 proc. lyginant su praėjusiais metais.

Aukcionai vs Privatus sektorius

Meno kūrinių pardavimų vertė aukcionuose ir per privačius asmenis yra panašaus dydžio. Aukcionuose parduodamų kūrinių vertė sudaro apie 47 proc., per privačius asmenis – 53 proc.

Kas mėgsta analizuoti skaičius, įdomu pažiūrėti 2005 – 2015 m aukcionų tendencijas.

Auction trends

Augantys meno kūrinių pardavimai internetu

TEFAF 2016 Art Market Report pateikia duomenis ir apie meno kūrinių, antikvaro pardavimus internetu (online). Šis segmentas siekia 7 proc. visos globalios meno rinkos vertės ir 2015 m siekė 4,7 mlrd $. Kasmet pardavimai internetu auga apie 7 proc.

Straipsnis parengtas pagal Eileen Kinsella, Wednesday, March 9, 2016.What Does TEFAF 2016 Art Market Report Tell Us About The Global Art Trade?  artnet.com

 

Po Vilmanto Marcinkevičiaus parodos „Kas tu, mano drauge?“

vilmantas_fragment[foto: GRAFO galerija]

Įspūdžiai po Vilmanto Marcinkevičiaus parodos „Kas tu, mano drauge“.

Su švelniu jauduliu skaitau apie parodų atidarymus mieste. Visad daug nežinomybės renkantis, ar stengtis įterpti apsilankymui skirtą laiką į savo dieną. Didžiausia nežinomybė, kaip bebūtų keista, ne su jaunais kūrėjais, bet su žinomais arba ypatingai gerai žinomais. Kaip šįkart su Vilmanto Marcinkevičiaus paroda „Kas tu, mano drauge“.

Meno laukas

Porą dienų po parodos atidarymo bandžiau rasti internete atsiliepimų ar recenzijų. Radau parodos organizatorių parengtą pranešimą spaudai, kurį patalpino keletas didžiųjų interneto svetainių.

Viename portale permečiau akimis straipsnį, kuriame dvejose vietose užduodamas turbūt labiausiai rūpėjęs klausimas, kiek gi kainuoja dailininko paveikslai. Tiek to meno lauko šiai valandai.

Ir pradedi žmogus šioje vietoje svajoti apie valstybę, kurioje visi nevaržomai visur diskutuoja apie kultūrą ir meną. Panašiu įsitraukimu ir karštumu kaip aptariamas Lietuvos krepšinio rinktinės žaidimas ir dalinami patarimai treneriui.

Erdvė

Pirmas įspūdis apie parodos erdvę? Erdvės ir plokštumos išdalintos  mažais gabaliukais. Privalumas tiems, kam nėra jaukios baltos parodų erdvės. Sveikintina, kad lankytojų srautas didelis.

Žinoma, jeigu noris kiek ilgiau norisi pastovėti prie vieno ar kito paveikslo, sunkiai pavyks tai padaryti. Išdalintoje erdvėje 3 – 4 žmonės jau minia ir ji nebetelpa kartu.  Iš viršaus (galerija įsikūrusi rūsyje) sklindantys peilių ir šakučių garsai, taip pat nėra pati įprasčiausia muzika parodai.

Kaip paveikslai, mano drauge?

Keletas parodoje eksponuotų akvarelių – dar nematytas man dailininko formatas. Bene 1993 metų paveikslas buvo įdomiausias iš visų darbų. Parodoje dominuoja moters tema. Kaip sakoma, su šia tema sunku prašauti pro šalį. Moters figūra, linijos, profilis traukia dėmesį.

Spalvų ryškumas buvo neįprastas prieš daug metų, kai diduma dailininkų vengė ryškesnio kolorito. Jaunųjų dailininkų kontekste, šios spalvos dar paryškėjo, nes jaunųjų kūrėjų spalvos dažnai apsiriboja melsvai balta palete.

Man asmeniškai darbai pernelyg garsiai kalbantys, o tiksliau rėkiantys. Renkantis agresyvią išraišką, reikia daug talento. Paveiksluose ieškau pasaulio, į kurį galima būtų užeiti, būti, nustebti. Čia dažnai paveikslo personažas iššoka iš drobės ir baksteli pirštu į petį arba trinkteli per jį. Žodžiu, išėjau gerokai apibaksnota.

Tikiu, kad paroda pritrauks daug lankytojų, kurių didžioji dauguma turės gerų įspūdžių. Nes ryšku, garsu ir įtinka madingai publikai. Aš pati greitai, kol dar nesibaigė darbo valandos, atsidūriau „Titaniko“ ir „Kunstkameros“ piešinių ir grafikos parodose ir panirau į pasaulius.

Kaip pakabinti paveikslą ir nesusimauti

Išsirinkus naują paveikslą, ne mažiau svarbu rasti tinkamą vietą jam įsikurti. Pagalvoti apie šviesą, erdvę, kitus jau esančius objektus. Kaip visa tai derės tarpusavy. O kaip pakabinti paveikslą? Kokiame aukštyje? Kaip derinti paveikslus tarpusavyje?

Kaip pakabinti paveikslą[Foto: cereal.com]

Dažniausiai pasitaikančios paveikslų pakabinimo klaidos:

  • netinkamai parinktas aukštis
  • per didelė siena, kurioje pasiklysta mažesnio formato kūrinys.

Ar esate pastebėję kaip patogu žiūrėti į paveikslus muziejuose ar galerijose? Lengva prieiti ir net „įeiti“ – nereikia nei stiebtis, nei lenktis. Ir paveikslas neatrodo vienišas baltos sienos tyruose. Interjeruose, ypač namų, gan dažnai paveikslai pakabinami kiek per aukštai.

Paveikslą kabiname akių lygyje

Ką gi reikia padaryti, kad paveikslas būtų patogiame žiūrėti aukštyje? Patogus  aukštis – kai jūsų akys yra tokiame pačiame aukštyje kaip paveikslo centras. Dažniausiai minimi skaičiai 150 – 155 cm nuo grindų. Jeigu kambaryje yra daugiausiai sėdima, reikėtų rinktis aukštį, kad paveikslas būtų patogiai matomas sėdint. Neatrodytų, kaip įsikūręs palubėje. Taigi, aukštis gali žemėti.

Jeigu paveikslui parenkama vieta virš židinio, sofos ar kito stambaus objekto, stenkitės nepalikti per didelio tarpo tarp jų. Visi daiktai turėtų būti susiję vienas su kitu. Pakabindami paveikslą per aukštai, jūs jį atskiriate nuo visos „kompanijos“ jau įsikūrusios jūsų kambaryje.

Jeigu paveikslas yra mažo formato miniatiūra (40×40 cm ir mažiau), neskirkite jam visos laisvos (tuščios) kambario sienos. Tikrai dažniau žiūrėsite ir mėgausitės paveikslu, jeigu jis bus netoli jūsų mažesnėje erdvėje ir tokiu atstumu, kuriame galite įžiūrėti detales.

Jeigu paveikslus, nuotraukas ar piešinius kabiname vaikų kambaryje, į tai reikėtų atsižvelgti. Paveikslai turėtų kabėti kambario šeimininkų akių lygyje.

Simetriška paveikslų galerija

Simetriška paveikslų galerija[Foto: Neogren]

Kabinant paveikslų grupę – galeriją, galima sukurti įdomių interjero akcentų. Kabinant simetriškai, vienoda technika (pvz.: vien juodai –  baltos nuotraukos), vienodais rėmais įrėmintus paveikslus, teks nemažai paskaičiuoti ir daug kartų matuoti, kol paveikslai kabės idealiai simetriškai. Rekomenduojama tarp paveikslų palikti 5 – 8 cm tarpelius.

Eklektiška paveikslų galerija

Kabinant galeriją iš skirtingo formato ir žanro paveikslų, svarbu ir paveikslo rėmai, jų faktūros, spalvos. Minimalistiniai, natūralių spalvų paveikslų rėmai išryškins paveikslus.

Eklektiška paveikslų galerija [Foto: Style by Emily Henderson]

Jeigu jūsų paveikslų galerija bus iš skirtingo dydžio paveikslų, viduryje komponuokite masyviausią. Aplinkui visus kitus. Verta prieš kabinant pasitreniruoti ir sudėti visą paveikslų galeriją ant grindų. Išbandyti keletą variantų.

Paveikslų galerija[Foto: Bridget Case]

Kokiame aukštyje kabinti paveikslus? Žinovai pataria visą paveikslų galeriją traktuoti kaip vieną visumą. Taigi visos paveikslų galerijos centras turėtų atsidurti jūsų akių lygyje.

Pastatomi paveikslai

Gal viena iš naujesnių paveikslų įkomponavimo interjere būdų – paveikslai atremti į sienas ar išrikiuoti ant lentynos.

Pastatoma paveikslų galerija[Foto: Birgitta Wolfgang]

Teisiog pastatyti ir atremti į sieną didelio formato paveikslai tobulai žiūrisi minimalistinio stiliaus interjeruose.

Paveikslų rėmai

Paveikslų galerijose geriau žiūrisi plonesni paveikslų rėmai. Jie leidžia daugiau sutelkti dėmesį į  paveikslą, neblaško dėmesio.

Masyviais, ornamentuotais rėmais įrėmintas didelio formato paveikslas geriau žiūrėsis, jeigu jam paliksite vietos „kvėpuoti“ ir nekabinsite šalia jokių kitų paveikslų. Masyvūs rėmai labiau tiks siekiant dekoratyvumo.

Statement artwork

Kuriant namų interjerą drąsiai dalinkite erdves. Tegul paveikslai skirtingose erdvėse kuria skirtingą nuotaiką. Garbingiausioje vietoje pakabinkite svarbiausią paveikslą – Statement Artwork – jūsų drąsiausią, didžiausią, brangiausią paveikslą. Tegu visi pamato ir aikčioja.

Statement artwork[Foto: idzoom.com]

Vaikų paveikslų galerija

Jeigu namuose yra vaikų, sukurkite jų piešinių galeriją. Vaikų piešiniai emocine prasme visad bus brangiausi ir daugiausiai šilumos spinduliuojantys meno kūriniai namuose.

Vaikų paveikslų galerija[Foto: babble]

Bandykite, kurkite ir… nekabinkite paveikslų per aukštai.

Kūryba kaip išpažintis. Dailininkė Gabrielė Venckutė

GAbriele foto mazinta

Apie kūrybą, nostalgiją ir 70 – uosius kalbiname dailininkę, iliustratorę Gabrielę Venckutę. Džiaugiamės galėdami jums pristatyti naujausius Gabrielės darbus mūsų galerijoje „Cloud for Art“.

Beveik visada kūrybos metu esu pasinėrusi į mintis apie gyvenimą. Apie akimirką, kurią tapau ir kaip joje perteikti artimą ryšį su kasdiena (tai neretai būna aktualu tematikoje). Asmeninės mintys, muzika,  uždaviniai susieti  su piešiniu.

Kas labiausiai įtakoja  pasirenkamas temas?

Siužetai, kurių negaliu ir nemoku nepastebėti kasdienoje. Temos neretai susilieja su vidinėmis būsenomis, požiūrio tašku. Kalbant apie sąmoningą polinkį į tam tikrą tematiką,   neretai noriu atrasti sprendimą, kaip pavaizduoti ir perteikti žinutę savitu keliu. Noriu išryškinti tapomų detalių svarbą, pastebėti jas, nes jos to vertos.

Tvirtai tikiu, jog temos pasirenkamos atsižvelgiant į pasaulėžiūrą, vidinę vertybių sistemą. Taip pat atsižvelgiant į interesus, jautrumą gyvenime.

Jūra užimą atskirą inspiracijos lauką – tai tarsi antras atskiras gyvenimas.

Kodėl būtent 70-ųjų motyvų gausu tavo darbuose?

Mane žavi įvairūs praėjusių dešimtmečių ar istorinių laikotarpių etapai. Jų aura, atmosfera. Kalbant apie 1970-uosius metus, šis laikotarpis žavi romantika, kuri nebyliai pasireiškia buityje, aplinkoje, daiktų formose, kolorite. Paprastas stilius sąlygoja žmogiškumą bei tikrumą – tai tarsi persiduoda į šio laikmečio dvasią, simbolius, jautrius bei sentimentalius daiktus. Šis santykis su vertybėmis mane žavi ne mažiau nei santūri spalvinė gama.

Papasakok apie paveikslo sukūrimo eigą. Kaip viskas vyksta?

Pradžia – idėja, fragmentai, jų pirmieji motyvai, vaizdiniai susiformuoja ne ant lapo, bet mano galvoje. Kiekvienam kūriniui renku informaciją savyje  ir ją archyvuoju. Aktyviai dirbu prie kūrinio kelias savaites ar mėnesius, tačiau pilnas procesas trunka visa gyvenimą. Tapant darbą, jaučiu jog kūrinio pradžia prasidėjo dar prieš kurį laiką. Kartais tai būna penkerių, septynerių, dešimties, ar viso gyvenimo laikotarpis. Subrendus  idėjai, formai pradedamas tapybos procesas.

liukas web

[Gabrielė Venckutė „Liukas“]

Tapybos procesas susideda iš kelių etapų, parenkant tinkamą popieriaus faktūrą. Tapau laipsniškai, etapais, darbams reikalingas kruopštumas ir atidus dėmesys detalėms.

Kas tau sunkiausia?

Atrasti natūralų santykį. Laviruoju tarp visiškai organiškų, autentiškų savo siekių bei požiūrio kuriant, bei tarp to, kiek tai supras, įvertins kiti žmonės. Tai ilgai buvo nelengvas uždavinys, vis dar tebėra.

Taip pat yra techninių sunkumų kūrybos procese. Kuomet ieškau, kokios detalės, kompozicija pilnoj harmonijoj atsakys į savo pačios išsikeltus uždavinius. Tai tikrai dažnai yra energija bei emocija paremti uždaviniai. Kadangi mano tapomuose fragmentuose yra daug simbolizmo, perkeltinių prasmių, jų santykius, formas reikia parinkti itin atidžiai. Nenaudoju labai daug detalių, renkuosi kelis pagrindinius akcentus – stengiuosi išgryninti esmę – ši atranka taip pat kelia nemažai sunkumų procese.

Kaip sunkumą įvardinčiau nuolatinį siekį rezultato, kuris mane tenkintų. Neretai tampu savų ambicijų įkaite.

Įdomu sužinoti apie tave daugiau

Kalbant apie idėjų atsiradimą, juntu, jog yra noras pasakyti, tai kas giliai kaupiasi. Ne tiek pasakyti tiesiogiai, kiek noras išsireikšti simbolių, detalių, fragmentų kalba, savu dažniu. Paliekant erdvės. Neliejant visko tiesiai šviesiai. Ši idėja mane žavi ir tuo jog visi savitai  pajunta  „dažnį“ ar tai kas „transliuojama“ piešinyje.

Sukurti idėjas padeda gyvenimas. Inspiracija kyla iš visko: vidinių būsenų, išgyvenimų, jausmo, santykių, nežinios. Vardiklių labai daug, dėl to tai apibendrina tik žodis gyvenimas. Viskas, kas jame vyksta, visuma.

metines pasto dezutes web

[Gabrielė Venckutė „Mėtinės pašto dėžutės“]

Padeda ir noras nutransliuoti kitiems, tai ką jaučiu, ką matau, kaip matau, noras tuo pasidalinti. Neretai piešiniu užkoduoti žinutę ar klausimą, priverčiantį susimastyti  ar bent jau stabtelti. Kuriant siekiu perduoti akimirkos tylą, emociją, dvasią. Tylą, kurioje pastebimos detalės, laiko tėkmė. 

Ar eksperimentuoji su formatais, technikomis?

Eksperimentuoju. Taip pat užsiimu aliejine tapyba, tapyba akrilu, šiek tiek grafika. Pastaraisiais metais itin didelį dėmesį skiriu akvarelei – jaučių šią techniką. Galiu su ja kaip įrankiu išryškinti man svarbius momentus itin raiškiai. Ypatingai senuosius, surūdijusius fragmentus, daiktų sluoksnius, rupias faktūras.

Esu tapiusi, kūrusi ant įvairių formatų. Horizontalusis ilgas formatas naudojamas dažniausiai, tai tinkamas formatas istorijos pasakojimui. Į paveikslus ir žiūriu kaip į akimirką su istorija.

Dažniausiai eksperimentuoju ieškodama naujų temos kampų, rakursų.

Koks tavo ryšys su savo darbais? Kodėl nesi pardavusi nė vieno originalaus paveikslo?

Mano asmeninis ryšys su darbais tiesiogiai ir yra asmeninis. Tai pasako viską. Kurdama į paveikslą sudedu visą pasaulį, klausimus ir atsakymus, tylą ir muziką.

 

1968' web

[Gabrielė Venckutė „1968“]

 

Esu padovanojusi kelis originalius paveikslus, galiu padovanoti dalį savo vidinio pasaulio. Negaliu jo įkainuoti. Kuomet kuriant  sudedi savo jausmus, širdį, tai ne tampa – tai jau yra dalis tavęs nuo pirmųjų potėpių. Kiekvienas darbas yra vienintelis ir vienetinis. Tai sentimentali vertė, jausmams kainos duoti negaliu, negaliu to įkainuoti. Galbūt žiūriu į tai prieraišiai, tačiau tapyti darbai man itin brangūs ir svarbūs.

Papasakok, kaip rinkaisi reprodukcijos gamybos būdą? Kodėl giclee?

Reprodukcijos giclée spaudos būdu –  tai mano pirmas didelis kompromisas dėl tapytų piešinių reprodukcijų pardavimo. Šią spaudą pasirinkau dėl ypatingos kokybės, identiško atspalvių atitikmens. Ši spauda atkuria potėpius, spalvas, detales taip, tarsi žvelgtum į tapyto kūrinio originalą. Įspūdį sustiprina ir rupios faktūros popierius, artimas akvareliniam popieriui.

Kokia buvo reikšmingiausia pastarojo meto patirtis? 

Pastaraisiais metais išgryninau savo braižą. Prie to, be abejo, prisideda vidiniai atradimai. Pasitvirtinimai dėl savo tapatybės, vertybių, siekių. Asmeninė patirtis yra kiekviename išbandyme.

47B_web

[Gabrielė Venckutė „47 B“]

 

Kūrybinė patirtis didesnėse darbų apimtyse. Diplominio darbo – iliustruotos poezijos knygos kūrimas. Naujos serijos iš kelių teminių darbų kūrimas. Taip pat atvirukų ir atvirlaiškių sukūrimas ir išleidimas vienareikšmiškai prisidėjo prie pastarojo meto patirčių. 

Kuo labiausiai didžiuojiesi savo kūrybiniame kelyje?

Poreikį kurti nesieju su viešumu ar būtinu pripažinimu. Kūriau daug metų tyloje, koncentruojantis į pačią tapybą, tebekuriu ir kursiu toliau. Kūryboje stengiuosi išlikti sąžininga prieš pačią save.

Kūrybinis kelias prasidėjęs dar vaikystėje nebuvo lengvas. Stengiausi pati atrasti savitą tapybą, savo stilistiką, braižą koloritą. Tiek dailės būreliai, tiek septyneri metai dailės mokyklos, dizaino studijos buvo akademinė edukacija. Iššūkius, naujas užduotis turėjau ir turiu nuolat kelti kasdien sau pati.

Kokį duotum patarimą? 

Niekada nesustoti gilintis į aplinkinių pasaulius bei savąjį vidinį. Manau, tai atsispindi kūrybos augime.

Ar kūrybą suvoki kaip išpažintį?

Taip, man tai yra kalbėjimas subrandinus turinį, atveriant asmeninį pasaulį jautrioms temoms.

Ačiū ir sėkmės tau kūryboje!

Daugiau dailininkės Gabrielės Venckutės darbų rasite ČIA

Spauda apie mus: Pirkti paveikslų – į virtualią galeriją

„Vieni neturi laiko vaikščioti po galerijas ir rinktis paveikslus. Kiti nežino, kur galėtų įsigyti meno kūrinių. Mūsų tikslas – remiantis šiuolaikinėmis technologijomis, sudaryti galimybę klientui pamatyti įvairesnių menininkų darbų ir kuo paprasčiau įsigyti meno kūrinių“, – pasakoja Kristina Tomaševičienė, UAB „Pag­rei­tis.lt“, valdančios galeriją internete „Cloud for Art“, įkūrėja.

Tarpininkauja

Pasak pašnekovės, idėja kurti elektroninę galeriją kilo pamačius vieno dailininko darbų, kurie nebuvo eksponuojami nei galerijose, nei tuo labiau internete.

„Laisvalaikiu mokiausi tapyti. Pamačiau savo mokytojo darbus, paklausiau, kodėl jų niekam nerodo. Pasirodo, menininkams vadyba – sudėtingas dalykas“, – kaip ėmėsi tarpininkauti menininkams ir meno pirkėjams, pasakoja p. Tomaševičienė.

Vienas sudėtingesnių verslo pradžios darbų – interneto svetainės kūrimas. Anot verslininkės, nenorėta padaryti dažnos klaidos, kai tinklalapis patraukliai atrodo, tačiau klientui yra nesuprantamas ir nepatogus naudoti.

„Kol kūrėme tinklalapį, iš naujo pergalvojome ir verslo modelį. Svarstėme, kokius mygtukus spaus klientas, norėdamas įsigyti kūrinį, kaip jie turi būti išdėstyti. Norėjome, kad tinklalapis nebūtų tik patrauklaus dizaino, svarbiau, kad būtų patogus klientui. Pavyzdžiui, kol kas nesame įdiegę galimybės klientui susiformuoti prekių krepšelį. Dabar norėdamas įsigyti kūrinį klientas paskambina arba parašo laišką ir mes su juo susisiekiame“, – kad interneto puslapį dar reikia tobulinti, kalba verslininkė.

Kuriant elektroninę galeriją daug dėmesio teko skirti ne tik techniniams sprendimams, bet ir vizualiniam apipavidalinimui. Kiekvienas kūrinys profesionaliai nufotografuojamas, detaliai aprašomas.

„Kai paprašau dailininkų aprašyti savo kūrinius, dažnai sulaukiu atsakymo: „Galime tapyti, bet rašyti – ne.“ Tik pabendravus su autoriumi paaiškėja, kas įkvėpė sukurti paveikslą, ką norėta pavaizduoti“, – kad kūrinių aprašymai reikalingi ir jiems skiriama nemažai dėmesio, sako p. Tomaševičienė.

Šiuo metu elektroninėje galerijoje galima įsigyti 6 autorių darbų. Menininkų būrį norima plėsti ir, be tapybos darbų, pasiūlyti keramikos, grafikos kūrinių.

„Menininkai noriai sutiko bendradarbiauti. Iš pradžių susitarėme su keliais, o vėliau ir kolegos nusprendė prisijungti“, – šneka p. Tomaševičienė.

Pasak pašnekovės, būtų sunku išskirti, kokius paveikslus dažniausiai perka klientai. Vieni dosniai išlaidauja, kiti mėgina derėtis.

„Net autoriai vengia itin didelio formato darbų, nes mano, kad nedideliuose butuose tokie kūriniai vargiai tilps. Tačiau žmonės perka įspūdingo dydžio paveikslus. Pavyzdžiui, pardavėme pusantro metro pločio ir pusantro metro aukščio paveikslą. Kartais klientai negaili ir 1.000 Eur už paveikslą. Būna, kad pirkdami už 50 Eur derasi“, – kad siūlo įvairių kainų meno kūrinių, nurodo p. Tomaševičienė.

Siūlo kitų paslaugų

Verslininkė pripažįsta, kad vienas efektyviausių rinkodaros būdų – informacijos sklaida socialiniuose tinkluose.

„Kas nevaikšto į galerijas, tikrai užsuka į feisbuką, – juokauja pašnekovė. – Feisbuke paskelbtą paveikslo nuotrauką pamato daug žmonių, o galiausiai kūrinį įsigyja žmogus, kuris anksčiau apie mūsų galeriją internete net nebuvo girdėjęs.“

Virtualiai paveikslų galima ne tik įsigyti, bet ir išsinuomoti. Be to, galima įsigyti norimų paveikslų reprodukcijų.

„Paveikslų nuoma nėra naujas dalykas, tačiau dar nėra labai paplitusi paslauga. Galime sudaryti paveikslų kolekciją, kuri tam tikrą laiką būtų eksponuojama biure. Arba per didelius renginius papuošti erdves meno kūriniais. Kai kurie skeptiškai vertina reprodukcijas, kiti – priešingai, ne tokie kategoriški. Dabar yra techninių galimybių kokybiškai atspausdinti paveikslus ant drobės, todėl norintiems galime pagaminti reprodukciją“, – paslaugų spektrą vardija pašnekovė.

[Šaltinis: Verslo žinios]

 

Paulius Juška „Figūrų eskizai“

Figūros eskizas I

Paulius Juška “Figūros eskizas I”. Mišri technika, 61×43, 2014 m. 110 Eur

Figūros eskizas II

Paulius Juška “Figūros eskizas II”. Mišri technika, 61×43, 2014 m. 110 Eur

Figūros eskizas III

Paulius Juška “Figūros eskizas III”. Mišri technika, 50×65, 2014 m. 110 Eur

Figūros eskizas IV

Paulius Juška “Figūros eskizas IV”. Mišri technika, 56×38, 2014 m. 110 Eur

Figūros eskizas V

Paulius Juška “Figūros eskizas V”. Mišri technika, 65×50, 2014 m. 110 Eur

Paulius: “Atvaizdo radimasis, priklausantis nuo žvilgsnio, gestų, teptuko potėpių ant drobės, mane įkvepia, įtraukia į procesą.”